Как придумать и создать своего персонажа

Мы все время слышим, как люди говорят о «стиле», начиная с искусства и заканчивая стилем в одежде. Но знаем ли мы, что в действительности такое стиль?

Стиль работы

Неотъемлемая часть дизайна персонажей — стиль работы. На протяжении многих веков стиль в искусстве эволюционировал, отражая жизнь, и каждый художник участвовал в этом развитии, привнося что-то новое. Всегда были и есть великие авторы, чья манера настолько выделяющаяся и узнаваемая, что ей вдохновляется целая группа творческих людей, создавая работы, в которых даже человек, не связанный с искусством, видит уникальный стиль.

Вот какие вопросы стоит задать себе при создании дизайна персонажа:

1. Дизайн чего ты создаешь? Игры? Мультика? Комикса? Обложки книги?
2. Что должен уметь твой персонаж?
3. Для кого ты делаешь дизайн? Чего хочет клиент? Чего хочет аудитория?

Ответы на приведенные вопросы влияют на стиль, который я подбираю для конкретного проекта.

Стиль — ключ к дизайну персонажей, и он зависит от идеи и видения проекта. Узнав, как другие создают работы в своем стиле, вы сделаете первый шаг в поиске собственного. Главное — не зацикливаться на чужом стиле. Вы должны препарировать и изучать его, как некий язык. Используйте понравившееся из разных источников и найдете себя!

Создание дизайна персонажа

Дизайн персонажа начинается с идеи, либо вашей собственной, либо чужой. Я поставила перед собой следующую задачу: придумать дизайн детей, у которых есть друзья — лесные животные. Изучив материал и собрав библиотеку визуальных референсов как детей, так и животных, я взялась за наброски. В процессе работы вы сами поймете, сколько усилий требуется для создания профессионального проекта.

Первые идеи

Для этого проекта я выбрала группу из детей пяти-семи лет. Дизайн персонажа — процесс, эти наброски — основы рисунка, но еще неизвестно, куда они приведут в итоге. Придумывая для себя такие интересные задания, вы можете выделить время на изучение материала, но стоит остерегаться ловушки — вы можете постоянно браться за что-то новое, но никогда не заканчивать!

Черты животного

В образах детей должны присутствовать некоторые черты животных, так что я передала это посредством языка форм и незаметных деталей. Дизайн персонажей на основе животных идеально подходит для создания героев, даже если рядом с ними нет этого животного. Вы можете черпать из них вдохновение и придавать персонажу животные черты и особенности, чтобы сделать его ярче.

Чистовик

Делая наброски, я подмечаю запоминающиеся черты каждого животного, пытаясь представить, как их можно отразить в изображении ребенка. Наряд персонажа — смесь элементов одежды, которая приглянулась мне на этапе референсов

Поза персонажа

Постановка ног или осанка персонажа могут многое рассказать о его личности и характере даже в простой позе.

Силуэт

Придумывая дизайн, я пытаюсь не забывать о четком, понятном силуэте. Вдохновленная образом барсука шапка легко узнаваема. Угловатые лисьи черты заметны. И можно заметить ушки, как у медведя.

Пропорции

Я пытаюсь варьировать пропорции персонажа во время разработки, но мальчик кажется слишком большим по отношению к остальным ребятам, и у них всех достаточно короткие ноги.

Цвет

Прежде чем добавлять краски, стоит создать шкалу различных градаций цвета из референсов. Полезно начинать именно с этого, даже если окончательная палитра немного изменится. Я хотела использовать зеленый в качестве объединяющего цвета, однако он не сочетался с цветовой гаммой мальчика. Даже без использования зеленого цвета во всех трех персонажах, запоминающаяся тема и последовательный стиль помогут зрителю понять, что все они из одной серии.

Я выбираю землистые тона, которые также напоминают о животном-компаньоне. У каждого персонажа есть основной цвет и близкие ему оттенки, а также комплементарный (или противоположный) цвет.

Отрисовка

Тени нарисованы светло-серой линией на дополнительном слое, установленном в режиме Color Burn. Так тени получаются темнее и насыщеннее цвета под ними, что делает персонажа более живым и одновременно превращает его из плоского в трехмерное создание. Эти насыщенные тени выделяют цвета и делают героя ярче. Но это, как всегда, вопрос вашего вкуса и выбранного стиля.

Поиграйте с отрисовкой. Не важно, рисуете вы на бумаге или планшете, отрисовка добавляет объема изображению. Я работаю над цифровым рисунком, а значит, могут поиграть со стилем, чтобы постепенно выводить персонажа через слои цвета, затенения и выделения.

1. Начинаем с наброска;
2. Наносим четкие контуры, а также покрываем рисунок двумя основными цветами;
3. Поверх основных цветов добавляем все сплошные цвета;

4. Снижаем прозрачность заливки до 70%, чтобы все цвета смешались с двумя базовыми тонами под ними и таким образом смотрелись гармоничнее;
5. Добавляем слой тени светло-серым;
6. Добавлем слой зеленой тени. Это показывает, что персонажи находятся в тени деревьев;
7. Ставим слой серой тени в режим затемнения цвета с непрозрачностью до 70%. Мне нравится этот метод, но некоторые цвета выделяются не так, как другие при использовании одного и того же серого. Я осветлила серый на тени мишки, иначе она была бы слишком темной;

8. На этой стадии ставим слой зеленой тени на режим «Multiply», снизив непрозрачность до 40%;
9. Оставляем края тени резкими, без мягких линий;
10. Наконец, вносим мелкие поправки/добавляем детали и снижаем непрозрачность контуров персонажа до 70%, а фон до 40% для более мягкого эффекта.
11. Добавляем цветные мазки для интересного эффекта, выбирая соседние цвета.
12. И вот сюжет этой маленькой истории — она заметила четырехлистный клевер...