Правила рисования и частые ошибки

Умение рисовать - это не дар

В современном обществе все еще распространено мнение, что художником рождаются, а не становятся, что некоторые люди просто приходят в этот мир, уже обладая талантом к рисованию.

Некоторые полагают, что такого дара у них нет и никогда не будет, и даже не пытаются научиться рисовать. И напротив, есть художники-любители, которые убеждены в собственном даровании и думают, что их работы всегда будут пользоваться успехом. В этом разделе мы докажем, что и те, и другие ошибаются. Вне зависимости от объема знаний художника или его навыков ничто не помешает ему рисовать лучше, если он этому обучится.

Тогда почему иногда кажется, что некоторые люди обладают большим призванием к рисованию, чем другие, и делают это лучше?

Лично я вместо слова «дар» предпочитаю использовать слово «призвание», потому что мне до сих пор еще не встретился ни один человек, который бы в раннем детстве мог правильно держать карандаш и рисовать без каких-либо трудностей. А найдем ли мы свое призвание или нет, зависит от трех действующих одновременно факторов: таланта, окружения и дисциплины.

В отношении таланта ученые доказали, что у людей с врожденной предрасположенностью к творческой деятельности, по сравнению с остальными, во время работы задействована более обширная область мозга. Однако в создании качественного и убедительного рисунка это не играет ключевой роли. С другой стороны, мозг можно натренировать, чтобы и в более позднем возрасте выработать в себе эмоциональное восприятие и художественные способности. Так что не существует никаких особых причин, чтобы вступить на путь рисования.

Окружение, конечно, очень значимо. Творческие навыки развиваются гораздо активнее, если ребенок находится в более подходящей для этого обстановке. Ведь делить мастерскую с художниками или жить с ними под одной крышей — далеко не одно и то же, что расти вместе с людьми без каких-либо культурных переживаний.

Но даже при наличии таланта и благоприятного окружения добиться хороших результатов не получится, если не подпитывать призвание искренним влечением и регулярной работой. Лишь постоянно практикуясь, можно улучшить контроль над движениями руки и исправить совершаемые ошибки. И наконец, необходимо очень хорошо разбираться в материалах и владеть рабочими техниками.

Любой начинающий художник со временем сможет рисовать легко и свободно, если научится правильно использовать необходимые для этого инструменты.

Однако рисование — это сложный предмет, и, чтобы овладеть им, требуются годы обучения и постоянного самосовершенствования. Ошибки — неотъемлемая часть данного процесса, это нужно просто принять и учитывать при своей работе, ведь только так можно покорять новые высоты и преодолевать любые художественные трудности. Необходимо анализировать недочеты и учиться на них, чтобы скорректировать свой путь и развиваться дальше.

В поисках вдохновения

Нельзя забывать, что ум развивается под влиянием самых обычных событий. Назвать что-то обычным значит утверждать, что оно внесло огромный вклад в формирование ваших базовых представлений.

Поль Валери

Все бывали в музеях, где собраны редкости и красоты. Там живет вдохновение. А вы когда-нибудь рассматривали вещи, не имеющие ценности? Не серебряный бокал из Метрополитен-музея, а сухой лист на крыльце, бурьян у дороги, отражение в стакане на прикроватной тумбе или каплю, стекающую по стеклу?

Зрение — чудесный дар. Я без телескопа вижу излучение галактики Андромеды на расстоянии 2,5 миллиона световых лет, но иногда не замечаю лежащие под носом ключи от машины. Многое в жизни зависит от угла зрения. То, как мы видим, не менее важно, чем то, что мы видим.

Мы узнаём предметы за миллисекунды. А что, если долго на них смотреть? Пять минут, час, десять часов? Начинаешь замечать что-то новое в привычной вещи, как будто видишь ее впервые. Не затуманенный стереотипами взгляд видит больше жизни на квадратный сантиметр. Такое зрение при наличии навыков превращает обыденность в искусство, музейный экспонат.

Внимательность важна и в других жанрах искусства. Писатели уровня Джорджа Оруэлла и Эрнеста Хемингуэя замечали, что, глядя на свою жизнь глазами чужого, непривычного к ней человека, видели много нового. Оруэлл иногда описывал себя со стороны: «Он толкнул дверь и вошел в комнату. Желтый солнечный луч, пробиваясь сквозь муслиновую занавеску, косо падал на стол, где рядом с чернильницей лежала приоткрытая коробка спичек». Сбавьте темп и спросите себя: «Что я вижу?» Не называя вещи, описывайте их внешние качества. Внимательность открывает врата в мир искусства.

В неторопливом созерцании мир становится прекрасным, наполняется смыслом и надолго отпечатывается в памяти. Жизнь обретает новую ценность, когда мы погружаемся в момент — отдаем предмету свое внимание полностью и забываем обо всем на свете. Действительно ли мы ценим дорогие вещи и впечатления, потому что они необычные или стоили кучу денег? Нас учили обращать внимание на главное. Сколько стоит лепесток цветка, уникальный и существующий только здесь и сейчас, чтобы радовать нас? Такое восприятие нужно не для развлечения. Это жизнь как она есть и неповторимый опыт — без куратора, актеров, сюжета и режиссера.

Одно из бесчисленных мгновений бытия. Даже самый скучный день прекрасен, пока у нас есть глаза, чтобы увидеть это, ведь каждая секунда лежит на пересечении двух бесконечностей: прошлого и будущего, как писал в XIX веке Томас Карлайл. Обучение рисунку развивает способность видеть, и мы начинаем замечать загадочность и скрытую красоту окружающего мира.

Джульетта Аристид. Дубовые листья. 2012. Бумага, карандаш, ореховая тушь. 22,9x30,5 см

Юньфэн Чжу. Слякоть. 2017. Бумага, карандаш, перо и тушь. 58x41 см

Шерри Макгроу. Принц из Де Монта. 2005. Бумага, карандаш Конте. 34,3x38,1 см