Плавные и прерывающиеся линии в рисовании

Разберем основные правила и ошибки рисования, связанные с использованием линий. Остановимся подробнее на проблеме прерывающейся линии, получающейся вместо четкой и плавной.

Прерывающаяся линия

Ошибка, известная под названием «прерывающаяся линия», возникает из-за незнания того, как нужно рисовать линии на бумаге. Она часто встречается у неопытных художников. Движения у них выходят неточными, неуверенными и отрывистыми, поэтому в результате линия получается прерывающейся, и ее отдельные элементы накладываются друг на друга. По этой причине контуры у предметов становятся нечеткими.

Слишком колеблющаяся линия

Из-за прерывающихся линий очень непросто создать четкий контур предмета. Их структура сразу же выдает, что художник постоянно поднимал и вновь опускал карандаш на бумагу. Так рисовать нельзя. Мало того что подобная техника сама по себе ошибочна и не позволяет ясно обозначить форму предмета, так еще из-за нее конечный рисунок будет иметь смутный и неуверенный вид.

Прерывающаяся линия состоит из коротких штрихов, идущих один за другим или накладывающихся друг на друга. Поэтому она получается неясной и неуверенной.

Неотчетливый и размытый контур говорит о неопытности художника и неумении накладывать штрихи.

Опыта не хватает, и штрихи получаются прерывающимися и неоднородными. Линии рисунка нужно проводить уверенно, а для этого необходимо совершать твердые, прямые и ровные движения.

Почему линия на рисунке прерывается?

Мы бессознательно имитируем движения, которые используем при письме: наносим короткий штрих, понимаем руку, делаем еще один штрих и так далее, пока не составим каждое слово по отдельности. Хоть сам процесс письма и идет непрерывно, между словами есть пробелы, и из-за этого мы вынуждены то и дело отрывать перо от поверхности бумаги.

Здесь линия контура постоянно прерывается как в верхней, так и в нижней части рисунка.

Рисовать лучше непрерывной линией: изображение будет более плавным и изящным.

Прерывающаяся линия возникает при постоянном изменении интенсивности и толщины штрихов. В итоге рисунок получился неоднородным и выглядит очень неровно и неуверенно.

Плавные линии

Из-за прерывающихся линий сложнее овладеть техникой рисунка, потому что так невозможно добиться плавности изображения и в нужной степени контролировать направление накладываемых штрихов. Однако нет ничего сложного в том, чтобы избавиться от этого недостатка и научиться рисовать более размашистыми, ровными и выразительными линиями. Давайте рассмотрим несколько очень простых упражнений, при помощи которых мы сможем сделать прерывающуюся линию более плавной.

Сначала лучше практиковаться на натюрмортах, скомпонованных из предметов с округлыми формами; так вы сможете добиться большей плавности и свободы движений.

Чтобы избавиться от прерывающейся линии, рисовать нужно интуитивно, полностью полагаясь на свои ощущения и эмоции, как если бы мы выполняли упражнения для тренировки жестов.

Ритмичное рисование жестом

Для начала нужно найти несложную модель. Нам подойдет натюрморт, состоящий из нескольких фруктов и тарелок или же керамических кувшинов. Сядьте перед наклоненной доской и возьмите графитовый карандаш, используя способ «Продленная щепотка», или «Хват за середину». Вытяните руку, чтобы добиться максимальной свободы движений, и нарисуйте контуры предметов, накладывая линии быстрыми, повторяющимися, почти навязчивыми движениями.

Качество линии зависит от того, насколько хорошо заточен карандаш. При помощи лезвия кончик можно сделать более длинным, чтобы деревянная часть не касалась бумаги, когда мы рисуем, держа карандаш под большим наклоном.

Непрерывное рисование

Это упражнение несколько более размеренное. В данном случае наша цель — нарисовать модель одной линией, не отрывая грифель карандаша от бумаги. Такие рисунки делаются не для того, чтобы изобразить модель в деталях и точно передать ее пропорции, а чтобы при помощи ритмичных и динамичных линий запечатлеть ее основную структуру.

Непрерывное рисование осуществляется размеренно, чтобы одной-единственной линией изобразить модель, не отрывая кончик карандаша от бумаги.

Эти движения художник выполняет машинально и интуитивно (как упражнения для тренировки жестов) и переносит контур модели на бумагу, используя несколько круговых линий, накладывающихся друг на друга.

Интенсивность и толщина линии могут варьироваться в зависимости от угла наклона карандаша и силы, с которой мы нажимаем на грифель.