Рисунок с использованием предметов

Эта разновидность рисунка очень необычна. Смысл в том, чтобы совместить двумерную картинку с каким-нибудь предметом или рельефным изображением и в результате получить единую композицию. Рисунок не обязан больше ограничиваться плоской поверхностью и может дополняться реальными предметами, которые привносят в него объем и рельеф. Далее шаг за шагом мы понаблюдаем, как внимательное изучение минеральных и органических элементов пейзажа позволяет художнице Понс Тельо комбинировать эти особенности. И прежде чем вы начнете сами рисовать, очень рекомендуем обратить внимание на то, как она работает: она исследует строение различных предметов, отбирает нужные ей и создает из них первые комбинации.

1. За вдохновением художница пришла на волнорез, состоящий из больших известняковых глыб. Она делает несколько фотографий, чтобы впоследствии изучить их форму и текстуру и выбрать модель для своего рисунка.

2. Многие художники используют специальные программы, чтобы изменять фотографии, разбирать их на отдельные элементы или придавать им другой вид при помощи различных фильтров и цветов.

3. В завершение художница уносит с собой некоторые предметы, оказавшиеся под рукой. В данном случае это камень, которому вода придала очень любопытную форму, листья, ветки, различные плоды и прочие органические элементы.

4. Благодаря своим линейным формам несколько аккуратно срезанных веток могут очень интересно контрастировать с другими, более твердыми предметами, например камнями, сухими стручками и шишками.

5. На волнорезе можно найти множество материалов для работы. Формы и текстуры у них самые разные, как, например, у этих стручков и шишек.
6. Вернувшись в студию, нужно поэкспериментировать с композиционными возможностями. Для этого абстрагируемся от конкретной формы предметов, комбинируем их и стараемся добиться некоторой гармонии.

7. На нейтральном фоне пробуем разные комбинации предметов, чтобы получить необычную, динамичную и грамотную композицию.
8. Пока мы в поисках различных композиционных решений, раскладываем на столе камни, листья, стручки и сухие семена, можно делать небольшие цветные зарисовки пастелью и маркером.

Модель для рисунка

Изучив фотографии, в качестве модели художница выбрала кусок скалы с окаменелостями внутри, которые выделяются своей необычной формой и тональным разнообразием. Это прекрасный повод, чтобы использовать сразу несколько материалов: графитовый карандаш, черный и белый мел, мел цвета морской волны и титанового синего цвета, а также белый и черный карандаши Конте. В итоге получится монохромное изображение с различными вариациями синего цвета.

1. Намечаем рисунок графитовым карандашом. При этом мы чередуем четкие линии с более мягкими и плавными, которые задают форму окаменелостей.
2. По ходу работы в нижней части рисунка постепенно начинаем наносить штриховку, чтобы четко обозначить основание камня. Для этого воспользуемся карандашом Конте черного цвета.

3. Делаем то же самое с белым карандашом Конте в тех областях, где находятся окаменелости. Пигмент наносим толстым слоем, чтобы впоследствии цвет на этих участках был светлее.

4. Рекомендуется иметь под рукой небольшие образцы такого же материала, что и кусок скалы, который мы рисуем. Так можно будет вблизи изучить его строение и текстуру.
5. Раскрашиваем фрагмент скалы тремя оттенками цвета морской волны, начиная от самого насыщенного и заканчивая самым мягким.
6. Мелом титанового синего цвета наносим яркие и выраженные штрихи, чтобы подчеркнуть формы и контуры. Предварительно мел нужно хорошо заточить, так линии получатся четкими и их можно будет накладывать различными способами.
7. Чтобы подчеркнуть объем на рисунке, мы наносим линии и штриховку более насыщенного синего цвета и делаем растушевку пальцами.

Завершающий этап рисунка и составление финальной работы

Завершаем рисунок при помощи очень светлых оттенков синего цвета. Однако само изображение — это лишь часть произведения, которое включает в себя еще фотографию модели и композицию из собранных ранее предметов. Так что эта работа не просто отражает видение модели художницей, но и содержит фрагмент изначального пейзажа, который выступает в роли своеобразного барельефа. В итоге произведение объединяет подходы и техники различных направлений искусства и находится на полпути между скульптурой и ленд-артом.

8. Добавляем штрихи черным мелом и растушевываем их пальцами, чтобы они лучше сочетались с синим цветом. Белым мелом подчеркиваем светлые участки на поверхности камня.

9. Листья - органические элементы с достаточно причудливой формой и текстурой. Они будут интересно смотреться на нашем рисунке.
10. На коробке из черного картона выстраиваем композицию из камней и элементов органического происхождения. Слева размещаем рисунок и фотографию модели, которые образуют единое целое. Теперь работа закончена, ее можно выставить на столе, в стеклянном стенде или даже повесить на стену.

Другие примеры

1. Росана Антоли, In search of Miraculous. Tribute (В поисках прекрасного. Дань уважения). Эта работа представляет собой более масштабное воплощение идеи, лежащей в основе рассмотренного нами эксперимента. Она выполнена тушью и акриловыми красками по бумаге и включает в себя нарисованные камни и растительные элементы.

2. В следующей работе художница также играет с сочетанием рисунка и фотографии. На ней изображение, выполненное углем, сопровождается снимком изначальной модели. Сама фотография была обработана на компьютере, чтобы сделать синеватую заливку.
3. Здесь рисунок ветвей, выполненный цветными карандашами, комбинируется с техникой фроттажа, которая заменяет сам предмет. Чтобы сделать фроттаж, нужно положить на предмет лист бумаги и тереть по нему мелом или графитом, пока вся текстура не перенесется на поверхность.