Рисование человека
|
Во все эпохи изображение человеческого тела (обнаженного или покрытого одеждой) являлось одной из наиболее сложных задач для художников. Обнаженная натура — одна из самых красивых и в то же время сложных тем, которые только можно выбрать. Не зря ее освоение считается наивысшим достижением. Эта тема требует от художника огромных усилий, ведь он должен добиться гармоничного и интересного для зрителя изображения, не вдаваясь в излишние подробности. Конечно, в процессе обучения часто возникают разного рода ошибки.
В данном разделе ясно и четко описаны наиболее распространенные недочеты, которые художники допускают при изображении человеческого тела, а также приводятся некоторые понятия и даются советы, которые помогут вам преодолеть трудности и добиться идеального рисунка. В статьях мы разберемся, как научиться рисовать человеческую фигуру карандашом. Изучим основы на примере уже существующих работ.
Статьи по рисованию человека |
Как научиться рисовать тело человекаКопирование в обученииВы не затем изучали работы мастеров, чтобы всегда им подражать. Копирование незаменимо для пополнения «вокабуляра», но теперь, расширив его, рассказывайте свою историю. Тома Кутюр. Беседы о методах художественного обучения
Чтобы в любой сфере научиться новому, лучше всего следовать чужому примеру. Подражая, дети учатся говорить, керамисты — делать горшки, а музыканты — играть на инструментах. Художники — не исключение. Великие умы искусства — Микеланджело, Рафаэль, да Винчи, Рубенс — учились творить, копируя работы предшественников.
Этот рисунок Рубенса — копия «Ливийской Сивиллы» Микеланджело. Питер Пауль Рубенс. Ливийская Сивилла, копия Микеланджело. Дата неизвестна. Итальянский карандаш и сангина. 52,5x33,6 см. Лувр, Париж
Знаменитый представитель романтизма Эжен Делакруа, известный своей самобытностью, писал: «Копии и копирование. С этого начиналось образование прославленных мастеров. Сначала они, словно подмастерье, что учится изготавливать ножи, всё повторяли за учителем, не пытаясь оригинальничать. А потом копировали все работы старых и современных мастеров, что попадались под руку».
Цель копирования — не создавать дубликаты, а учиться у мастеров и узнавать их секреты. Копируя, мы несвойственным для себя образом изображаем линии и формы, по-другому принимаем решения и пробуем новые идеи для разнообразия. Так у нас накапливается целый мысленный склад изображений, и мы пользуемся ими по мере необходимости. Чужое искусство питает наш опыт. Мы получаем возможность посмотреть на мир глазами мастеров. Даже если вы не станете художником, то научитесь глубже ценить искусство. Помните, что копии необходимо правильно подписывать. Большинство работ можно свободно воспроизводить по истечении 75 лет с даты смерти автора, а произведения современных художников копируют только с их разрешения.
Микеланджело Буонаротти. Эскизы к «Ливийской Сивилле». Ок. 1510-1511. Сангина, акцент белым мелом на левом плече фигуры. 28,9x21,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Аннибале Карраччи. Горбатый мальчик. Ок. 1580-1590. Белая бумага, сангина и красная заливка. Чатсуорт-хаус, Дербишир, Англия
Творчество и впечатленияВ эпоху скорости ничто так не бодрит, как медлительность. Когда всё вокруг требует внимания, оно на вес золота. В эпоху вечного движения покой необходим как воздух. Пико Айер
Моменты жизни неодинаковы. Некоторые события, такие как рождение ребенка, надолго врезаются в память, но большинство дней схожи и забываются так же быстро, как долгие часы бессонной ночи. Важность момента чаще связана не с тем, что происходит, а с тем, как вы его проживаете.
Однажды целую неделю шел дождь, и вдруг золотистые солнечные лучи пробились сквозь окно и упали на кухонную стену переливающимся прямоугольником. Я не двигалась с места, пока он не начал тускнеть, и он навсегда отпечатался в моей памяти. Эфемерная красота, чудо природы, предвестник весны — этот момент был сравним для меня с впечатлением от картин Рембрандта. В одиночестве я вижу прекрасное в простых вещах, таких как ноты для фортепиано или капли дождя на листьях. Эти моменты очень личные, их трудно облечь в слова. Художник Робер Анри говорил, что, глядя за грань обыденности, мы переживаем величайшее счастье. Я согласна с ним и в моменты уединенного созерцания, как никогда, чувствую радость жизни. Так смотрят на мир художники.
Творчеством чаще всего движет желание зафиксировать впечатление и поделиться им. Мы осознаём мимолетность мгновения и хотим его остановить, а для этого воплощаем в бессмертную форму. Так заурядное в наших глазах становится выдающимся. Слишком сложные для обычного языка переживания способно передать искусство. И если художник преуспел в своем замысле, мы можем посмотреть на то мгновение его глазами и прочувствовать его, как бы давно он ни жил.
В наше время на нас льются потоки визуальной информации. В интернет ежедневно загружают сотни миллионов изображений. Они запоминаются не сюжетом или его отсутствием, а вызванным впечатлением.
Камиль Корри. Зимний автопортрет. 2014. Тонированная бумага, уголь, угольный карандаш и золотой пигмент. 66x45,7 см. Частная коллекция
Одно из тысячи, как вкусная еда, отложится в памяти, потому что мы прочувствовали его. Я отдала бы все увиденные картинки за несколько значимых, вселивших в меня вдохновение или радость жизни. Если только внимательным взглядом можно ухватить все лучшее в жизни и искусстве, как начать внимательнее смотреть на вещи — или, в нашем случае, на людей? Учиться рисовать.
Время, потраченное на это занятие, — инвестиция в жизнь, в способность видеть прекрасное там, где его не ожидаешь найти. Любое лицо и фигуру можно нарисовать так, что они запомнятся навсегда. А рисуя фигуру, начинаешь видеть изящество за функциями тела, даже если перед тобой старуха, скрючившаяся в вагоне метро, или спящий на скамейке бездомный. Искусство преображает жизнь и восприятие, обнажая красоту, скрытую под покровом обыденности.
Важно, чтобы вы научились смотреть сквозь пелену повседневности и иначе воспринимать человеческую фигуру, руководствуясь теми же правилами, что и художники предыдущего тысячелетия. Обучение длится всю жизнь, и я надеюсь, на творческом пути вы встретите много нового и прекрасного.
Джульетта Аристид. Набросок фигуры. 2014. Стекло, карандаш Stabilo. 25,4x30,5 см
Йоанн Лоссел. Лестница вверх. 2017. Бумага, графит, 24-каратное сусальное золото и серебро. 70x50 см
Чарльз Миано. Мужчина с протянутой рукой. 2014. Тонированная бумага, уголь, белила. 50,8×61 см
Примеры изображения человекаЧтобы изображение фигуры человека не вызывало у вас трудностей, на начальном этапе работы необходимо при помощи простых форм обозначить общее строение тела. После этой процедуры конструирования нужно очень тщательно определить пропорции, внимательно следя, чтобы каждый элемент рисунка имел правильные размеры и гармонично сочетался со всеми остальными. Убедившись, что все размеры соблюдены верно, можно приниматься за штриховку и передачу деталей. Представленные ниже работы послужат вам примером и помогут реализовать полученные знания на практике.
Фигура в профиль, стоящая напротив окна, — распространенная тема для рисунка, позволяющая отработать игру света на одетой модели. Это прекрасная возможность для использования разведенных в воде красок и экспериментирования с градациями оттенков одного и того же цвета при помощи кисточки. Обычно такие рисунки выполняются на небольшом формате и часто служат набросками или эскизами для последующей работы над более крупными произведениями. Работа Мерче Гаспар.
Рисунок головы и лица может показаться непосильной задачей. Ключ к успеху в том, чтобы работать по принципу от общего к частному. Прежде всего, нужно наметить наиболее общую структуру рисунка и обозначить самые выраженные и выдающиеся его элементы. Затем необходимо передать объем при помощи штриховки и градации тонов, которые в данном случае выполнены углем и мелом коричневого цвета. Детальная проработка элементов лица выполняется в последнюю очередь. Для этого нужно использовать очень мягкие и тонкие линии. Работа Мерче Гаспар. |
